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REALIZADORES

ARTURO MENÉNDEZ

 

 

(Malacrianza) Galardonado guionista y realizador con Licenciatura en Artes Visuales y subconcentración en guiones para cine y televisión de la Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI, en Madrid. Estudió dirección de cine en New York Film Academy. Sus cortos se han visto en festivales y cinematecas en Tel Aviv, Montevideo, Santiago de Chile, Santo Domingo, Buenos Aires, Melbourne (ACMI) y el insigne Babylon of Berlín (España 2004), y han merecido más de 6 galardones internacionales. Han llevado a Arturo al BERLINALE Talent Campus #9. Es un honor para Bronx World Film que nos conceda su estreno neoyorquino.

DIEGO BARRAZA

 

 

 

(Part & Parcel) Oriundo de El Salvador y miembro activo de Directors UK (Realizadores del Reno Unido), es realizador y camarógrafo y editor galardonado con créditos en cine documental, cortos, videos musicales y fotografía fija. Se obra se ha transmitido internacionalmente. En el año 2000 ganó el premio Mole & Richardson Hollywood «Millennium Lighting Contest».

LUIS ZAVALA

 

 

(Grisi siknis). Originally from Siguatepeque, Comayagua, Honduras, he majored in psychology at the National Autonomous University of Honduras. He worked on the feature film The Zwickys as Assistant Photographer, and in 2013 began filming Tierra Adentro Tolupanes, a documentary on the indigenous tolupán of Honduras, which gave rise to Tierra Adentro, a 7-part documentary project representing the indigenous/ethnic people of Honduras. After completing Grisi Siknis in 2014, he began production on another short, this time a documentary, titled Ríos verdes.

DANIEL GRANADOS

 

 

(Jullermorgen Señorita) Daniel Granados es nacido en San Pedro Sula, Honduras, y cursa actualmente su último año en Dirección de Cine en el The Royal Institute for Theatre, Cinema & Sound en Bruselas, Bélgica. Tiene experiencia en teatro y televisión.

DANA PALÁTOVA

 

 

(Materia) o Dana Palátová (Materia) Coreógrafo checa, gestora de proyectos de danza, bailarina y actriz física con Maestría de la Academia de Música y Bellas Artes de Praga. Dirige proyectos para teatros y espacios arquitectónicos en la República Checa, y trabaja actualmente en el Teatro Nacional de Praga y en España Prague. Ha sido artista en residencia en Institut del Teatro Barcelona y coreógrafo para el teatro Sans en Mallorca. En 2013, Dana fundó DANA PALA CREATIVITY, dedicada a crear un sistema creativo para niños y danza, movimiento y proyectos de arte y talleres en la República Checa y el extranjero.

PACO VÁZQUEZ

 

(The Red Cilindrium). Oriundo de Puerto Rico, Paco comenzó de fotógrafo con casas editoriales y agncias de publicidad, luego formó su empresa propia. El 27 de junio de 1999, fotografió el primer transplant de corazón en Puerto Rico y las fotos dieron la vuelta al mundo. Se lanzó a su pasión vital de hacer cine con The Red Cillindrium, comedia de cine mudo conmemorativa del nacimiento de esta nueva disciplina artística y que ganó 3er. lugar en Liberty Film Festival en Dallas, Texas, y primer lugar en Cine Experimental en International Public Film in New York. Paco ha producido largometrajes, documentales y cortos.

 

CHRIS RAFFAELE

 

 

(The Dash) Chris vuelve a Bronx World Film, que le dio el estreno mundial a su primer largometraje, The Grasslands, en 2013. Es escritor, productor y director nacido y criado en NYC. Estudió Escritura Creativa en la universidad y actuación en el West Villaged de Nueva York. Trabajaba de figurante un día en 1992 en la película de Robert de Niro Night and the City, cuando encontró su misión. Se mudó a la Costa del Pacífico, trabajó para una casa productora grande en Los Ángeles y aprendió el teje y maneje de la industria. Tuvo de mentores a Sharron y Lawrence Simeone, quienes le dieron lecciones invaluables de montaje y realización, mientras estimulaban su creatividad. The Dash es su segundo largometraje.

NICOLA BALHUIZEN HEPP

 

 

(Echo) Nicola got her education in Sweden, Switzerland and The Netherlands. In 2006 she obtained her Master in Choreography and New Media at the Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Her live performances have involved video and projections since 2003. Nicola's choreographies and screendance works have been shown in festivals and venues in the Netherlands, Sweden, Belgium, Denmark, Great Britain, France, Portugal, Monaco, Italy, South Africa, Hong Kong and the USA.

ABNER BENAIM

 

(Invasión) Abner Benaim was born in 1971 and raised in Panama City, Panama. In 1999, began his filmmaking studies at Camera Obscura, Tel Aviv. He also studied Directing Actors with Marketa Kimbrell from NYU, and has worked on various Israeli, Panamanian and US film productions. Before his film career, Abner Benaim received his BA in International Relations at the University of Pennsylvania, studied Art in Florence, Italy, and worked as an entrepreneur in Panama. Benaim is currently based in Panama City where he founded Apertura Films in 2004.

ÓSCAR BERRÍO

 

(Spuytin Duyvil).

EMMA GAUTHIER

 

(Lamadu Qabu). Viajera en medios de tiempo real de Richmond, Virginia. Mira el dibujo animado como respuesta a las grandes preguntas, y el arte como herramienta para desafiar creencias y para la defensoría social. Ha creado obras para la Greater Down Syndrome Association de Richmond, World Pediatric Project, y otros. Egresada en 2014 de VCU School of the Arts, trabaja ahora en esa universidad creando medios educativos, y trabaja de voluntaria para ACM SIGGRAPH. Encuentra insiración en viajar por el mundo.

JAVIER KAFIE

 

(Cuatro puntos cardinales). Formado en Estados Unidos y Alemania, egresó en 2008 de la Universidad de Siegen con Licenciatura en Estudios de Literatura, Cultura y Medios. Trabajó de editor y contribuyente para revistas literarias y de traductor de artículos académicos. En 2009 vuelve a El Salvador, y en 2010 comienza a producir cortos en ficción y documental. Cuatro puntos cardinales (2014), su Su ópera prima, explora la diversidad cultural y el discurso de la no violencia en El Salvador. Ha sido selección oficial en varios festivales internacionales.


DANIEL DIOSDADO

 

 

(For You) El realizador español comenzó a escribir y presentar obras teatrales de niño. En el cine, su parteaguas como director llegó con el galardón Award of Excellence at Indie Fest (La Jolla, California) por su obra experimental SESIóN. Acto seguido, fundó Nomada Films and y lanzó el corto polémico, desafiante e innovador titulado 3’30″DK. En 2013 se mudó a Nueva York, donde filmó tres cortos: Chromosome 4, The Center of the Room y For You. Dio clases de guión en la Universidad Complutense de Madrid, y en Festival de Cannes 2012, conducted realizó un «on-set» workshop» para actores con estudiantes de Creative Studios of Atlanta.

PATRICIA CHICA

 

(A Tricky Treat) Bronx World Film presentó la primera retrospectiva de su obra en Nueva York en 2013, y se enorgullece en darle la bienvenida otra vez para la edición 2015. Llamada «realizadora en ascendiente» por Dread Central y «realizadora prolífica» por Variety, sus obras han ganado más de 40 premios internacionales en los últimos 15 años, y se han visto en más de 200 festivales, cinematecas, programas televisivos, convenciones, centros de arte y universidades del mundo. Ha dirigido y/o producido más de 50 horas de contenido en horas de máxima audiencia para una gama de cadenas.

ERNESTO JARA VARGA
ANTONIO JARA VARGAS

 

 

(El codo del diablo.) Ernesto es promotor y director de cortos en ficción y dibujo animado galardonados nacional e internacionalmente. Estudió fotografía y video en Costa Rica, hizo pasantía en Antena 3 Televisión en Madrid, España, y en 2003 fundó Producciones La Pecera, que aporta contenidos sobre conservación ambiental, desarrollo cultural y temas sociales. El co-director Antonio Jara Vargas ha trabajado de asistente de producción en cortos y largometrajes, y como historiador, investigador y asistente en proyectos con el Central American Center for Historical Research y el Institute of Social Research de la Universidad de Costa Rica. Da cátedra de historia contemporánea en la Universidad de Costa Rica desde 2009, y promueve cine.

ELIZABETH VON KAENEN

 

 

(End Middle Beginning) Elizabeth is an aspiring artist receiving her bachelor’s degree from Virginia Commonwealth University in Kinetic Imaging with a minor in Asian and Chinese Studies. She creates experimental abstract short videos and animations, with a focus on color, line, and form.

BOB PARIS

 

 

(Now Our History) Bob Paris is the Director of The Cluster Project, an ongoing web gallery and blog that creates multimedia artworks to explore weapons, war, civilian casualties and pop culture.

GABRIEL VALLECILLO

 

 

(Liberating a Prison.) trabaja en varias disciplines artísticas. Comenzó de poeta para incursionar luego en la video-poesía, «video-jockeying», «video-mapping», cinema en vivo y presentaciones audiovisuales en vivo, entre otros. Tiene cuatro poemarios publicados, incluidas antologías latinoamericanas, y sus videos he han proyectado en bienales en Ecuador, Panamá, Nicaragua y Honduras. Trabaja actualmente de catedrático en literatura y filosofía, de promotor cultural, editor de una revista y cofundador del Colectivo Acción Hormiga. Éste es su primer documental.

S/N COALITION=

 

Grupo de arte multidisciplinario que trabaja con video, audio, dibujo animado, fotografía y medios localizadores. Sus miembros incluyen Jennida Chase y Hassan Pitts, quienes se conocieron en 2007 haciendo post grado en Virginia Commonwealth University. Son colaboradores desde 2008. Sus obras se han exhibido en festivales, galerías y muesos como Hong Kong Art Fair, Pekin Fine Arts, DAS Weekend y el Freies Museum de Berlín. En 2014 fueron finalistas del MacArthur Grant en Cine Documental, y en 2015 la subvención William A. Minor Grant.

DEIRDRE TOWERS

 

 

Deirdre Towers (Banished)is a New York based dancer/writer/filmmaker who produced the Dance on Camera Festival co-produced by The Film Society of Lincoln Center from 1994-2012. She currently writes for The Dance Enthusiast and Eye on Dance.

ANTONIO DECKARD GAMBOA

 

 

 

FRED BOYAU

 

(Les baisers) Nacido en Basse-Terre, isla de Guadeloupe, a los 10 años su interpretación de «Les baisers», canción tradicional del Caribe francés, le mereció primer premio en un concurso local de canto. De joven se mudó a París, donde estudió derecho y sicología. Trabajó luego en cuidado de ancianos. Ahora dedica gran parte de su tiempo a practicar deportes como pasatiempo y como instructor de deportes para niños y personas con discapacidades.

KARIMA CHIKHI

 

 

(Á ma fenêtre) Nacida en los 70 en Francia, frontera con Suiza, se mudó a París a estudia lingüística en la Sorbonne. Desde su egreso, ha trabajado en producción para los medios. París ofrece oportunidades para empresas inusitadas y apasionadas. «Este cortometraje es un gesto artístico humilde, pero estoy llena de ciertos sueños que creo firmemente haré realidad».

MARIA HENGGE

 

(The Last Bus) Nació en Chicago y se crió en Munich, Alemania. Estudió actuación en el Seminario Max Reinhardt de Viena, Austria y trabajó como Actriz de Plantilla en el Viennese Burgtheater hasta 2005. Además de su obra como directora de teatro y realizadora, estudió dramaturgia cinematográfica en la Universidad de Babelsberg en Berlín. The Last Bus, su primer cortometraje, se lanzó en 2008 y se proyectó en más de 30 festivales de cine internacionales. En 2015 escribió, dirigió y produjo su primer largometraje Sin & Illy Still Alive.

R’KIA RAKOUK

 

(De l’orage dans l’air) Nacida en Ouarzazate, Marruecos, estudió administración de empresa en Casablanca, luego trabajó como institutriz para varias familias marroquíes en Nueva York, Suiza y España. Se mudó a Francia en 1989, donde fundó una pequeña empresa mientras seguía con labores de cuidado de niños. En 2002, se volvió madre y luego dejó su vida profesionak por problemas de salud. Practica la escritura, produciendo mayormente textos cortos y pomas, siguiendo los pasos de su abuela, a quien llama una gran poeta. Ve en la escritura «un abreventanas» hacia horizontes de cargas ligeras. «Mis mejores amigos son mi hijo y el papel».

FRANCK BOULÈGUE  &
MARISA C. HAYES

 

 

(PIng Pong) Los realizadores han colaborado en más de 12 cortometrajes de cine danza desde 2007 que se han visto en más de 30 países en festivales y muestras. Sus películas han recibido premios del Pentacle Movement Media (Nueva York), New York Dance Films Association y el Ministerio de Cultura de Francia, entre otros. Además de realizadores, codirigen Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne en Francia, festival de cine danza anual en el Teatro Nacional. Franck y Marisa recientemente coeditaron el libro Art in Motion: Current Research in Screendance (2015, Cambridge Scholars).